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Otros montajes abordados

  • CRÁPULA MÁCULA

    Estrenada en marzo de 1995

    LA OBRA
    La obra está basad en el relato En un bosquecillo del escritor japonés Rynosuke Akutagawa de la colección de cuentos de Rashomon. La narración inspiró a Akira Kurosawa una célebre película. En la versión para teatro el antecedente cinematográfico se constituyó en un reto para el grupo.
    La obra narra el crimen no esclarecido del samurái Kanazawa No Takehiko atribuido al forajido Tajamaru. Este regresa del más allá para encontrar la verdad de los hechos y en el hilo conductor de su relato aparecen las versiones de los testigos del acontecimiento. Cada personaje da su testimonio ante un supuesto interrogador a quien dirige un monólogo que revela los móviles ocultos que tuvo cada uno de los implicados para adjudicarse su muerte.
    La pasión individual trata de imponerse como verdad absoluta en la declaración conmovedora de cada personaje. Y al final obtenemos el espectro de la relatividad de la verdad como manifestación del carácter contradictorio y complejo de las motivaciones que rigen las acciones humanas.
    El montaje tiene una evidente orientación pictórica. El telón de fondo se transforma con la presencia de los personajes, vestidos y maquillados como si fueran las figuras de un cuadro oriental en movimiento.
    En la obra se alcanza una singular fusión entre una asimilación – muy respetuosa de las distancias – de la tradición del teatro No y del teatro de cámara. Barco Ebrio hace su propia interpretación de formas expresivas de una cultura tan ancestral como enigmática.
    Como si una pintura reposada cobrara vida desde la calma hasta alcanzar el clímax de las pasiones, así evoluciona la actuación de quienes con su sentido testimonio ingresan a la escena. La exploración que el grupo realizó para ajustar la tonalidad de la voz, el ritmo del relato y las expresiones corporales y gestuales a la caracterización de cada personaje, se manifiesta en el vigor y coherencia de la interpretación actoral.

    REPARTO
    Madre Lida Cardona
    Masago Y Muerto Beatriz Monsalve
    Leñador Iván Montoya
    Ta Kehiko Y Bonzo Hoover Delgado
    Gendarme, Tajomaru Y Sombra Henry Castillo
    Guitarra 1 Jorge Luis Vanegas
    Guitarra 2 Diego Pombo
    Percusión José Fernando Beltrán
    Luces Y Tramoya Harold Molina
    Escenografía, Vestuario Y Afiche Diego Pombo
    Dirección General Hoover Delgado
    Producción, música, maquillaje y diseño de luces Barco Ebrio
  • SANTO OFICIO

    Estrenada en noviembre de 1995.

    MISA EN ESCENA
    Santo Oficio, beca de creación Colcultura 1994, se estrenó en la Universidad Nacional de Palmira, bajo la dirección de Hoover Delgado. Santo Oficio es una moderna y despiadada inversión de un auto sacramental. Tribunal y Circo, donde los acuerdos son pantomimas y juegos de manos, y el dialogo es una farsa. Por eso los personajes monologan. Teatro en capilla donde el cuerpo del actor y la sala de teatro siguen siendo templos cuya propiedad se disputan gobernantes, empresarios, amantes y directores, y que finalmente es causa de destrucción. Palacio de injusticia reducido a cenizas. Pasión del actor por la pasión del teatro. Oficio del hacedor de fantasías contra el Santo Oficio del hacedor de cadáveres. Parábola de cuarenta años de teatro en Colombia.

    LECTURA DE LOS HECHOS
    El Venerable, director de teatro, agonizaba. Enfermo, sin sala y sin actores- muertos como el en indignas circunstancias -, pidió a Nuestra Señora de la Muerte un minuto para soñar con el fin que el y su grupo hubieran merecido. Concedido el tiempo, se remontó a la noche lejana en que acorralados por los soldados del Oficio, sobrevivieron haciendo monólogos. Y allí, en su delirio, concibió el digno final de sus vidas.

    LOS SANTOS PATRONES
    La Orden
    Barlaham Montoya Venerable
    Beatriz Monsalve Roxette la Vedette
    Hoover Delgado Mario el Celote
    María Fernanda Agudelo Muerte y Periodista
    Harold Molina Animal y Delegado
    Eduardo González Animal, Actor y Dirigente MANO
    Lida Cardona Animal, Actriz y Bernarda
    Manuscrito y Dirección Hoover Delgado
    Artes sacras y profanas Diego Pombo
    Cillerero Harold Molina
    Chantres José Fernando Beltran
    Jorge Luis Vanegas
    Hoover Delgado
    Diego Pombo
    Providencia Colcultura – Barco Ebrio – Teatro Salamandra
    Acción de Gracias Julián Arbeláez, Feriva, Cali Teatro

POMBO X POMBO = CUENTOS PINTADOS

Estrenada en Abril de 1996 en coproducción con el Teatro Nacional “versión para calle” inspirada en las fábulas de Rafael Pombo. Reestrenándose la adaptación para sala, en Abril de l997.

LA OBRA
Rafael Pombo fue un excelente poeta para niños y una figura destacada en el panorama del Siglo XIX colombiano. Hijo del político Lino de Pombo, nació en Bogotá el 7 de noviembre de 1833 y murió en la misma ciudad el 15 de mayo de 1912. En el año de 1905 fue coronado como poeta nacional en el Teatro Colón.
La obra de Pombo incluye poemas de costumbres, como su famoso verso El Bambuco, poemas patrióticos, como el dedicado a la Batalla de Boyacá, libretos para ópera, como Florinda o poemas metafísicos al estilo de La hora de las tinieblas.
Peros sin duda, su obra más importante y por la cual se le conoce en el panorama nacional, es la dedicada a los niños. Sus famosos Cuentos Pintados, así como las llamadas Fábulas y Verdades, incluyen los versos sobre las peripecias de personajes como Simón el Bobito, Rin Rin Renacuajo, la Pobre Viejecita, Michín el Gato Bandido y muchos otros.
Diego Pombo es conocido en Colombia y otros países, por su pintura irónica e irreverente. De una alta calidad técnica, el humor y la ironía sobre muchas instituciones y símbolos patrios, lo han acercado al arte del teatro, con muchas de cuyas producciones tiene evidentes puntos de contacto. Existe un evidente factor de identificación con estas imágenes que contienen elementos de un Pop Art muy colombiano y cierto sabor Kitsch, que posee una sustancia crítica sobre muchos aspectos contradictorios y absurdos de nuestra realidad nacional.
Con este notable virtuosismo visual, Pombo habla de Pombo, presentando personajes como Simón el Pueblito, Mama Ranita, la pobre Viejecita, doña Ratona, Ratituta, Rin Rin, Michín, una gata y otros ratones, Juan Matachín y una banda de guerra, que son irónicas variaciones de los versos y fábulas del poeta bogotano.
El Diario de Pombo, que permaneció inédito hasta 1983, comienza así:

“Quiero dejar, para mi sólo, alguna huella de mis pasos; ir soltando en pos de mí un hilo por el cual pueda más tarde volver atrás y pasear sin perderme en el laberinto de los recuerdos. Una cosa así es esto de llevar diario: tiene la ventaja de hacerle creer después a uno que ha vivido, cuando en realidad no ha hecho más que dejarse ir, resbalar como una ola entre los abismos del mar y de la noche”.
Rafael Pombo.

REPARTO
Doña Ratona, Locutora Beatriz Monsalve
Azafata, Ratita, Lechuza Magda Arias
Simón el pueblito Iván Montoya
Presidente, Michin El Bandido Hoover Delgado
Rin Rin, Perro Bandolero Harold Molina
Ratón, Gato, Mama Gata Gregor Agudelo
BANDA DE GUERRA
Teclados Diego Pombo
Flauta Gabriel Sacasas
Percusión Barco Ebrio
Voces Diego Pombo
Beatriz Monsalve
Presentador y utilero David Hoyos
Tramoya Harold Molina
Luces Francisco Arbeláez
Textos Rafael Pombo
Producción, vestuario, maquillaje Barco Ebrio
Adaptación, musicalización y dirección Diego Pombo

CASTING

Estrenada en abril de 1999

LA OBRA
En CASTING hemos optado por una comedia romántica: la historia de dos hombres de teatro “un actor fugado del teatro de tesis y un director cansado del teatro de frivolidades”, que se encuentran para hacer una obra. Una obra que va surgiendo en la medida en que los dos personajes se relacionan a fondo; una obra que resulta siendo no una pieza determinada sino la amistad de estos dos hombres, náufragos del neon-lítico.

Tal es el tema de CASTING: la amistad que surge entre dos universos disímiles, dos “locos, soñadores y bestias” que se encuentran cercados por un mundo de farsa: giras, empresarios, familias y amantes, donde ya es imposible crear y creer.


REPARTO

Hoover Delgado
John Alex Castillo
Diego Pombo
Paula Balanta
Beatriz Monsalve
Texto y Dirección Hoover Delgado
Escenografía Diego Pombo
Tramoya, Luces y Sonido Harold Molina
José Fernando Espinosa
Música Diego Pombo
Hoover Delgado
Producción Barco Ebrio

Agradecimiento especial Iván Barlaham Montoya

  • LA LECHE DE LAS HIENAS

    Estrenada en septiembre de 2001

    LA INVESTIGACION
    En Julio de 2000 un grupo de estudiantes de Comunicación Social de varias universidades de la ciudad revela un estudio sobre la vida íntima de los caleños. Dos cosas sorprenden en el estudio: la infinita gama de vidas sexuales de los habitantes de Cali, y la no menos numerosa y alarmante cantidad de dramas cotidianos que parejas y solitarios viven a diario en la ciudad. Una ciudad que, sabemos, es el reflejo del corazón de sus habitantes. El estudio arroja un diagnóstico sobre el estado del corazón de los caleños, que dicho sea de paso no difiere del corazón del colombiano o de cualquier ser viviente. La primera conclusión del estudio puede resumirse así: la lucha más secreta, denodada y anónima que libran los habitantes de Cali es la del amor: su búsqueda, su sustento, su crisis, su final. La segunda conclusión: el fenómeno del narcotráfico en todas sus expresiones –violencia, consumo, vida fácil, miseria, etc.– caló las esferas sociales hasta poner en jaque la vida íntima. En la intimidad se baten orden y caos, vida y muerte, creación y destrucción. Por tanto asistimos a un choque de mitos: el construido por el narcotráfico, con su becerro de oro goldfield y su forma de vida, amor y negocios rápidos como la cocaína; y los múltiples mitos sobre la pareja, el matrimonio y el sexo provenientes del cristianismo, la revolución juvenil y la modernidad, donde no faltan inquisiciones, demonios, ideas de libertad, amores eternos y promesas de inmortalidad.

    LA OBRA
    El grupo Barco Ebrio, en su investigación sobre los lenguajes urbanos que fundan la identidad regional y dan cuenta del tejido social que nos informa y nos refleja, ha sentido la necesidad de construir la historia de doce personajes que nacen de la lectura del estudio mencionado y en la que se expresa con humor, poesía, gran riqueza actoral y escenográfica el choque de los mitos antes expuestos. La anécdota que narra la obra es sencilla: un día de Amor y Amistad, encerrados en los cuartos de una de esas fábricas de amor que suelen ser los moteles, se encuentran varias parejas. El sitio, ubicado en extramuros, está dividido de acuerdo a las clases sociales. Hallamos, pues, allí, desde el portero del lugar hasta la pareja clase media con quince años de casados; desde la pareja rara de diversos estratos hasta el matrimonio acaudalado y poderoso que celebra uno más de sus triunfos; y desde la fea solitaria que busca clientes, hasta el traficante sin corazón que por primera vez se confiesa enamorado. Ninguno de tales personajes alcanzará a amarse. Esa noche todos son víctimas de un asalto por parte de un grupo armado que sitia el motel. Sabremos la causa del asalto, mas no la identidad de los asaltantes. Sometidos al encierro, los personajes no pueden hacer el amor. En su lugar, hablan del amor. Es decir, hablan de sí mismos. Y en esa confesión, revelan sus lacras y grandezas, sus temores y sus sueños, las miserias de la rutina, del desencanto y de la muerte, y el triunfo del amor, de la imaginación y de la vida.

    La leche de las hienas posee la estructura de un programa de televisión. No es gratuito. Junto con el humor, la poesía y una puesta en escena intachable, queremos suministrar un enfoque crítico, un punto de vista que nos permita un diálogo con el espectador. En un contexto social donde las situaciones de la vida íntima han sido banalizadas, sometidas al escarnio público o a la manipulación de los medios, ¿qué responsabilidad nos cabe como espectadores? ¿Hasta qué grado el drama expuesto no forma parte de nuestra sustancia humana? ¿De nuestro análisis de la realidad? BARCO EBRIO no busca con esta obra un teatro didáctico ni de tesis. Mucho menos un teatro escapista. En alguna parte García Márquez habló de “que de todas las catástrofes, la más terrible es la catástrofe del amor”. Y también el dramaturgo alemán Heiner Müller escribió: “La contribución del teatro para prevenir las catástrofes no puede ser otra cosa que su representación”. La leche de las hienas quiere responder a esos dos retos. Ser un teatro de prevención de catástrofes. Y contribuir a prevenir la catástrofe del amor, hablando de ella con los únicos recursos que posee: el teatro y la belleza.

    REPARTO
    Cuca González – La Chica Lizha Margareth Beltrán
    Lorenza – Mujer 1 Abdenis Bermúdez
    Afrodita – Margoth – Mujer 2 Claudia Figueroa
    Petronio Julián Correa
    Enano – Hombre José Féner Castaño
    Escarabajo Víctor Hugo Enríquez
    FICHA TÉCNICA
    Dirección y texto Hoover Delgado
    Escenografía, vestuario y afiche Diego Pombo
    Luces y tramoya Harold Molina
    Edinson Andrés Uzuga
    Música Patricio Duque
    Video Marisol Jordán
    Producción Beatriz Monsalve
  • EXCEPTO LAS NUBES: INFIERNO

    Estrenada en junio de 2004

    Textos de Samuel Beckett y Dante Alighieri
    Dramaturgia y Dirección Hoover Delgado

    LA OBRA

    EXCEPTO LAS NUBES: INFIERNO es la historia del descenso de Dante al noveno círculo del infierno donde penan, sepultados en el hielo, las almas de los traidores, cuyas voces reclamando atención jamás serán oídas. La obra está basada en textos de la Divina Comedia, de Dante Alighieri, y en Excepto las nubes, de Samuel Beckett. Corresponde al esfuerzo que durante dos años realizó el equipo de trabajo de Barco Ebrio, durante los cuales indagó sobre los fenómenos de la soledad y la incomunicación contemporáneas. El libro de Job nos sirvió de texto guía y de él nacieron varios ejercicios de escritura. Uno de los textos presentados a consideración fue el de EXCEPTO LAS NUBES: INFIERNO, con dramaturgia de Hoover Delgado, cuyo tema es justamente aquel que perseguíamos abordar, pero tratado desde el mundo de los muertos –los muertos: tan cotidianos para nosotros, tan solos, tan olvidados–. La novedad quizá reside en el tratamiento que Barco Ebrio da a la obra: hacer dialogar a dos autores aparentemente disímiles y distantes como Beckett y Dante, buscando con ello conceder atemporalidad al tema; acudir a una puesta minimalista que quiere centrarse en la fuerza expresiva de los cuerpos, las voces y las imágenes; emplear una escenografía que resalte la idea de plano –término común a la iconografía medieval y a la imagen cinematográfica moderna-; y finalmente, dejar en el espacio oscuro de la sala una suerte de llama encendida por aquellos a quienes el olvido o la soledad han sepultado para siempre. Una llama que se parezca a un grito que se parezca al silencio. Barco Ebrio sabe que el silencio es la voz que ha elegido el teatro para hacer visibles a los muertos.

    REPARTO
    Iván Barlahám Montoya Dante
    Abdenis Bermúdez Beatriz
    Andrés Reyna Beckett
    Jesús Passara Mordrec
    Juan Andrés Hoyos Sassol
    Julián Correa Ugolino
    FICHA TÉCNICA
    Dirección y dramaturgia: Hoover Delgado
    Textos Dante Alighieri,
    Samuel Beckett
    Luces Edison Usuga
    videos Marisol Jordán
    Fotografía Beatriz Monsalve
    Asesoría Plástica y afiche Diego Pombo
    Producción Grupo de Teatro Barco Ebrio